Ya dije en mi último post que me moría de ganas de ver este espectáculo…Y con tantas ganas que tenia de verlo, incluso me daba miedo que me decepcionara, pero por suerte no fue así.

Todo lo contrario!

Además,no se trata sólo de danza, la música (en directo), que es un elemento clave para el éxito de la coreografía, así como la escenografía. Que en este caso eran simplemente unos maniquíes; o los juegos de luces, con los que se conseguía dibujar las siluetas de los intérpretes (Khan & Larbi). Dando por supuesto que se cuenta con unos bailarines excelentes.

Según la revista de danza Suzy Q, estos dos bailarines, tan distintos y iguales a la vez. Se conocieron en P.A.R.T.S (escuela de Bruselas), hace unos siete años. Luego se volvieron a reunir, para crear algo juntos. La idea de la coreografía (Zero degrees), surgió cuando S.Larbi le preguntó a A.Khan, qué no le había contado nunca a nadie. La respuesta se remontó a su primer viaje a la India, donde al intentar coger un tren se encontró con un cadáver.

De esta historia surgió la necesidad de contar al público la humillación que se siente muchas veces al cruzar un frontera, dónde te encuentras con realidades en principio distintas. Y más en un país como es la India, a primera vista, con una realidad muy distinta a la que nosotros vivimos, dónde no importan los pasaportes o las identidades. Lo único que importa es el dinero, lo que lo convierte en una historia universal. Y por ello, se convertía en una historia importante que contar.

Se suele decir que una imagen vale más que mil palabras, y no recuerdo bien si ya he usado esta frase en otros post.

Pero el caso es que momentos como, los 75 minutos que dura la coreografía, no se pueden explicar tan fácilmente.

Y lo digo por que estos 75 minutos van acompañados, de una magia especial. No se trata sólo de sentarse en tu asiento asignado (que por cierto, el mío estaba muy lejos del escenario! ), y esperar a que te distraigan.

Se trata de querer ir al teatro con una antelación, de tomarte tu tiempo para desplazarte hasta allí; de encontrarte a gente (o no) con quién comentar lo que te esperas o lo que tú quieres encontrarte en la obra.

Se trata de vivir esos momentos de espera. De estar alerta hasta que empieza el espectáculo, para conseguir un asiento mejor (es que siempre me sientan atrás!).

Se trata de compartir con más público, emociones distintas en directo. Vibraciones que cada uno percibe a su manera.

Se trata de tomar parte en la obra, por que al fin y al cabo, que sería de un espectáculo en este caso de danza, sin su público?
Y finalmente aplaudir con ganas, o sin; de aplaudir sentado o de pie (chillando! si es necesario).
De no dejar terminar la obra, con los aplausos, a los que los bailarines responden y agradecen saludando.

Se trata de no querer salir del teatro por miedo a que se esfume la “magia” que se a conseguido, y comentar, discutir, opinar y descrubrir lo distinta que puede ser la misma reacción en un día o otro…

Simplemente se trata de dejarse llebar, en una sala llena de gente (en el mejor de los casos, y en este caso estaba llenísima!)

Así que..después del rollo, si vais a ver el vídeo, lo mejor que os puedo decir es…DEJAROS LLEBAR!